博物馆设计从游戏概念出发，建筑穿上贴图制成的迷彩服，非常好地平衡了与周围环境的关系。凹凸变化的结构充满超现实的既视感，带来无尽的新奇，满足着各路玩家的好奇心，期待着走进去一探究竟。

年轻的设计团队用时下年轻人的创意与思维来把控视觉设计，尝试通过他们敏锐的视角对时下内容以及空间体验进行提炼，进而增进展馆的时尚活力。在信息量庞大，选择过多的现代生活中，获取灵感显然已经变得不再简单，故而需要更多设计智慧才能找到Z优答案。设计团队反复斟酌，Z终锁定“像素”这个电子世界视觉表现的Z基本单位为核心概念。

像素被镜像，模糊了现实与虚幻的界限，扁平的电子游戏片段如村上隆的Superflat作品，以Z美妙的方式瓦解了菁英文化和普罗文化之间的藩篱，在艺术和娱乐之间寻找交集，确立了电子游戏成为艺术的可能。

在所有人置身于知识和信息大爆棚的时代之中，每个人的对新鲜事物的注意力都非常有限。从一味追逐视觉冲击力进化体验和回忆，这是体验经济消费的整个过程，沉浸体验和互动性，是此次展览的Z重要特点。

灯光弥散在红蓝二色的世界里，留下虚幻的几何展台。舞台区域为各路游戏达人的交流提供了开放的平台。有色光的映衬下，一切都被附上全新颜色，真实消解在虚拟中。

板块重构，植入照明，光滑界面被拆解还原成洞穴。这正体现了设计过程的化繁为简，再以根本原则重新构筑世界的过程，原子甚至是量子的设计方式，让一切回归原点，再次出发时则是又一番意思。

街机体验区可以再次燃起青春的热血，来一场街头霸王巅峰决斗，坐在赛车模拟器中飙升肾上腺素，或者热带雨林中打猎冒险。

展览平面、室内及建筑立面进行了像素化的拓展，整个展览空间变成了巨大的像素迷宫。在这个迷宫中能带给玩家如同超级马里奥游戏一样，可以在方块上跳跃的感觉，尽可能上唤醒玩家儿时的快乐回忆。

像素块的形成是早期电子游戏工业囿于硬件限制，界面只能做出马赛克效果，形成了粗糙又别具现代性的视觉语言。游戏工程师们正通过像素块实现了与玩家的对话，将其塑造成一个时代的符号。

从致敬传统到面向当下，通过将二维平面的像素点阵马赛克转换成三维立体的像素块，形成统一而大小不同的功能空间，设计团队完成了从虚拟游戏画面过渡到现实体块的角色转换。

英国巴比肯艺术中心国际事务负责人Neil McConnon不无感慨地说：“现代电子游戏领域涉及各行各业：艺术家、音乐家、作家、演员、程序员、游戏设计师。所有这些学科的顶峰被应用到一个项目上，形成电子游戏的文化价值。”

“我们在传递信息的基础上再做视觉延伸。引起观众和创作者期待的共鸣很重要，而这种共鸣就是设计的铺排，和戏剧电影其他的艺术类型一样。”影像声音区里，各种电子音弥漫在耳蜗中，闭上眼睛仿佛穿越到少年时光。

在现实中搬运各种“像素”，需要应对随时出现的现场状况，当摆放组合和设计图出现误差，就需要临时调整，反而产生了很多灵感，有很多很特别的角落像一些特意叠成心形，都是临时性展会布展过程的趣味所在。

配色方面，展览做了精准的设计，保证与像素概念有机搭配同时兼具当下流行的配色特征，高色彩度却略显复古，如同旧时的动漫贴画褪了色，泛出含蓄的柔光。

大幅游戏贴纸形成系列地标，在展览中游走可以按图索骥避免迷失方向。同样的，在成长中陪我们长大的那些经典画面，亦是记忆的节点，随时可以回溯复生。

展区中若干个拍照的位置，为观展玩家留下美好的记忆片段，拍照分享让更多人看到展览的趣味所在，建立起的口碑效应，让“GameOn 绽放”以建议和Z完整的方式融入当前市场。

作为临时性展览空间，主办方遵循可持续性发展，大量利用其他展览中使用过的物品和道具作为设计元素。一个装饰品，一件家具，在空间中是传承，亦是创新。

游戏之所以吸引人是可以让玩家暂别现实的各种束缚和压抑，以全新的角色个性得以重生，在不断挑战自身的过程中，一遍遍迭代进化。