听到博物馆这个词，我首先想到的是古老，感觉他的设计也应该是符合博物馆古老的风格的，但是，随着大家审美水平的不断提高，博物馆设计风格也在改变，下面一起来看一看博物馆设计风格到底发生了怎么样的改变呢?

　　博物馆─ 堪比艺术展的博物馆！

　　一：博物馆Z令人叹为观止的是它的建筑，比起里面的展品藏品来说，博物馆本身的建筑设计更吸引人，整个博物馆的建筑有一种现代化苏式园林的感觉，结合了一点点欧美建筑的风格，小家碧玉里面不失大家风范，山水结合，错落有致，利用空间错位感，让置身于其中的人感觉走进了“纪念碑塔”的错觉。

　　二：除外，建筑还利用了自然气候的得天独厚，利用太阳的光影效果，走廊上有屋顶漏出来的条纹状光线，此处拍照非常有艺术效果，现场效果更赞。所以不要怕晒，一定要选择有太阳的天气去观赏!

　　三：还有假山，这里的假山和普通园林庭院的假山大相径庭，博物馆的假山设计非常有艺术气息，假山的摆放，大小形状，有特定的大小渐变效果，与后面的墙高矮层次相呼应，到Z矮的假山处，是一地的砂石做铺垫，让假山与庭院的过度更加和谐自然，仿佛这一落的山就是出自于砂石之地一般，加上山前清澈见底的碧水，一池摇曳的浮萍，悠哉游戏的鱼儿，有山有水，这样的环境，还有什么烦恼是不能抚平的呢?

　　四：展品，展品方面不是行家，心有余力不足，美，笔不足以描述，唯有亲自观赏!

　　博物馆设计风格

　　“让光来作设计”：贝聿铭的建筑风格

　　三角、圆圈、方块：利用原始形状塑造空间

　　被誉为“现代建筑的Z后大师”的贝聿铭成长于20世纪上半叶，他的建筑理念很难不受到当代艺术的感染和熏陶。当时的纽约是当代艺术之都，抽象表现主义，概念主义和极简主义都在纽约获得了展现的舞台，大量知名的艺术家在这里开设大型展览，成立工作室。而贝聿铭一生中的大部分时间就生活在这里。在美国当代艺术在纽约达到高潮的同时，通过原始形状来表达简洁而有力的形式语言也成为了很多建筑师的典型风格。

　　博物馆设计风格

　　极简主义大师索尔·勒维特(Sol LeWitt)上世纪50年代在纽约从事平面设计的工作，当时他和贝聿铭的建筑事务所有过短暂的合作。在索尔·勒维特的代表作品中，我们看到了与贝聿铭建筑作品遥相呼应的艺术手法。这两位同时代的大师都在探索空间构图的边界，同时仍然保留了原始形状的清晰度和构图规则的易读性。

　　London Mithraeum，英国，Local Projects

　　这座博物馆很酷，它位于地下，改建自罗马神庙遗迹。

　　公元三世纪，罗马帝国建立伦敦后约 200 年，他们在现在的金融城建造了一座太阳神庙，神庙遗迹在 1954 年偶然被发现，当时引起了大大的轰动。

　　2010 年，Bloomberg 决定在这里建楼之后，打算还原神庙遗迹。2011 年项目动工后，建筑工队挖出了上千件文物，包括 400 多件古罗马写字蜡板。经伦敦考古学家鉴定，这是至今为止在英国发现的Z古老的记载文字的文献。

　　去年 11 月，改造后的 London Mithraeum 免费开放，它位于 Bloomberg 大楼地下近 7 米的位置，由设计了纽约 911 纪念博物馆展览的 Local Projects 打造。

　　展厅位于幽暗的地下空间内，试图以烟雾、灯光、声音还原千年前的神庙景象，让游客产生身临其境的感受。Local Projects 称之为“情感化的讲故事方式”。

　　走在时尚前沿的“博物馆”，没有了以往的古老风格，吸引了不少的年轻人去参观!关于更多的博物馆设计风格请关注赛凡策划!